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　　时间是很奇妙的东西，尤其当它以“25年”这样的尺度展开时。2000年到2025年，这个听上去平淡无奇的时间段，其实已经足够让一代人的世界观、审美趣味、情感经验和人生阶段悄然变换。而电影，或许是记录这些变换最直观、最动人的方式之一。

　　包括佩德罗·阿尔莫多瓦、索菲亚·科波拉、朱丽安·摩尔等在内的500多位导演、演员和影评人，投票选出自2000年1月1日以来上映的10部最佳电影（无论他们如何定义），汇总了他们的回应，制作出了这个“21世纪100部最佳影片”名单。

　　在这份名单中，华语电影《一一》《花样年华》赫然在列，李安导演有《断背山》《卧虎藏龙》两部电影入选。还有许多入选电影是由我们熟悉的书籍改编的，比如《指环王》《老无所依》《奥本海默》《降临》（原作为特德·姜《你一生的故事》）。

　　这些影片或许不仅关乎“好电影”本身，它也像一面镜子，照出我们这25年里共同经历的时代情绪与文化脉搏。

　　奉俊昊这部令人愉悦又令人不安的惊悚片讲述了一个贫困家庭如何潜入一个富裕家庭的故事。奉俊昊作为一位不受传统束缚的类型大师，在影片中自如地在夸张的喜剧和尖锐的社会讽刺之间切换，随后以一场既震撼又不可避免的悲剧性暴力爆发将一切点燃。

　　大卫·林奇的故事讲述了一个充满希望的年轻女演员贝蒂在抵达洛杉矶后不久陷入一个危险而错综复杂的谜团。影片充满了双重身份，是林奇最阴郁、最恐怖的电影之一，也是他情感上最具毁灭性的作品之一。它也是关于好莱坞的伟大电影之一，展现了一个黑暗的镜像世界，梦想变成噩梦，这也意味着它是林奇最具自传色彩的作品之一。

　　保罗·托马斯·安德森关于血与油、男人与他们的神的杰作，开场于 19 世纪末，一位美国探矿者丹尼尔·普雷恩维尤独自一人在深坑中挖掘土地。他不断地挖掘和猛击（土地和他人），最终成为一个摧毁一切和所有人的石油大亨。安德森的电影制作能让你屏息——那飞扬的摄影手法反映了主角和导演的雄心——同样令人震撼的还有这部深刻的美国悲剧中萦绕的环境和精神毁灭。

　　1962 年，一名记者（梁朝伟）和一名秘书（张曼玉），两人都已婚，搬进了同一栋拥挤的香港大楼，他们在迷人的慢动作中擦肩而过。火花没有迸发；却在悄然燃烧。在王家卫这部令人陶醉且充满哀愁的爱情片中，欲望通过每一个眼神和无言的交流被铭刻。

　　巴里·詹金斯巧妙地带领我们走过一个黑人同性恋男子的一生。《月光男孩》讲述了塑造你成为你自己的所有经历。它关于你所遇到的美丽与爱，关于你所接受和拒绝的事物。最终，它讲述了感觉像个局外人，但耐心而安静地找到回家的路。

　　“你在抛硬币时输得最多的一次是多少？”凶狠的杀手安东·奇古尔问一位加油站老板，后者当时并不知道自己将要与死亡赌博。大片段没有音乐或对话——只有人在拼命活着。但正如一位角色所说，“你无法阻止即将到来的事。”

　　有时候会有一部电影如此狂野创新、奇妙怪诞，让你怀疑自己是否做了梦。由米歇尔·贡德里执导，查理·考夫曼编剧，这部梦幻之作远远超出了浪漫喜剧的范畴。凯特·温斯莱特和吉姆·凯瑞饰演一对分手的情侣，他们选择抹去彼此关系的记忆。这部电影既充满玩味又令人心碎，强调了即使是痛苦的记忆也深刻地塑造了我们。

　　当乔丹·皮尔的惊悚片主角克里斯拜访他白人女友的父母时，很明显有什么不对劲。她的母亲异常警觉，父亲则令人尴尬地谄媚。克里斯很快发现，这个家庭及其朋友是现代奴隶贩子，将白人的大脑移植到黑人身体中。皮尔以尖刻的机智、出色的节奏感和卓越的掌控力将他精彩的导演处女作中打造成一部既是关于白人至上恐怖的惊悚片，又是对后种族美国无情讽刺的电影。

　　令人难忘的角色不断从一座废弃的魔法浴场中涌现——锅炉工和他的煤灰精灵、戴面具的无脸男、少年龙白，还有勇敢的千寻，她那无知的父母被女巫变成了猪。完美融合了这位动画大师的关注点——人类对自然的破坏、纯真的丧失、看似可怕却并非线

　　这部电影与其说是传记，不如说是一次剖析。大卫·芬奇以催眠般不讨好且常常残酷幽默的方式讲述了马克·扎克伯格和 Facebook 创立的起源故事，开场是一对男女分手。到电影结束时，这个男人成了世界上最孤独的亿万富翁，不停地刷新他的 Facebook 页面。当《社交网络》首映时，它看起来像是对一个经典美国成功故事的近乎残酷的解读。鉴于社交媒体如何彻底改变了世界，这部电影现在显得几乎有些古朴——而且远远不够残酷。

　　乔纳森·格雷泽的大屠杀叙事打破了传统。格雷泽借用了马丁·艾米斯同名小说的骨架，聚焦于奥斯维辛集中营指挥官鲁道夫·赫斯及其邻居妻子赫德维格的日常生活。他们在大规模屠杀的背景音乐中园艺，天空中飘落着人体灰烬。这是一部令人迷惑的作品，展示了与恶行共处是多么容易，而令人不安的配乐时不时让你惊醒。

　　一个青少年强迫一个更年轻的青少年杀死一个更小的孩子。受害者蜷缩在一个类似游戏围栏的围栏庭院内。附近另一个大约五岁的孩子在抽泣；他的脚被枪击了——既是为了传递信息，也是为了取乐。一部电影能够包含这样的场景，却让你感受到的不是恶心，而是叹服，这证明了其叙事的复杂性、令人眼花缭乱的视觉风格和有魅力的演员阵容。这是一部关于在里约热内卢 Cidade de Deus 贫民窟生存的令人痛苦却富有诗意的沉思。

　　这部在票房上表现平平的剧情片，作为对痴迷的探讨而存在。片中同名连环杀手在塑造人格方面表现出痴迷。受官僚主义阻碍的警察执着地追踪线索，而包括小罗伯特·唐尼饰演的酗酒记者在内的报社记者们也同样如此。尽管杀手的身份依然是个谜，但当片尾字幕滚动时你仍感到满足，这正体现了大卫·芬奇对细节和技巧的执着追求。

　　斯派克·琼斯摒弃了大多数科幻片中硬朗闪亮的表面，转而呈现出一种更为怪诞且带有苦涩的风格，这部数字爱情片讲述了一个孤独、留着小胡子的内向男子在近未来洛杉矶，与由斯嘉丽·约翰逊配音的自适应操作系统坠入爱河的故事。这是真正的机器之爱，还是一个成年男子对亲密关系的病态逃避？《她》拒绝给出简单答案，尽管它提出的许多问题，如今看来远比 2013 年时更具现实意义。

　　《改编剧本》由斯派克·琼斯执导，表面上由查理·考夫曼和他的双胞胎兄弟唐纳德共同编剧，然而唐纳德实际上并不存在，这部电影具有一种技艺高超的镜厅迷宫般的特质。它改编自一本实际上讲述改编一本书有多么不可能的书；它是对神经质、勇气和痴迷激情的研究；最重要的是，这是一部极其搞笑的电影，尼古拉斯·凯奇在片中以双重身份精彩演绎了两位考夫曼。

　　丹尼斯·维伦纽瓦的抒情外星电影，改编自特德·姜的短篇小说，是科幻片中情感最为震撼的作品。当一艘神秘而巨大的外星飞船降临地球时，由艾米·亚当斯饰演的语言学家被招募去尝试与被称为七肢桶的外星生物交流。《降临》不是一部关于入侵的史诗，而是一部关于沟通的作品，神秘感令人陶醉，直到它用颠覆时间的结局狠狠地击中了你的内心。

　　索菲亚·科波拉的第二部电影作品是一部电影奇迹——轻松创新，引用无数，难以复制。影片在东京柏悦酒店拍摄，讲述了神秘的二人组鲍勃和夏洛特，一位逐渐没落的电影明星和一位挣扎中的哲学研究生，他们的道路交汇，仅仅足够认出彼此是灵魂伴侣。《迷失东京》为科波拉赢得了奥斯卡奖，并确立了她作为美国电影中不可或缺的新声音的地位。

　　这部最终让马丁·斯科塞斯赢得奥斯卡的猫鼠帮派电影，恰好是本世纪最直白娱乐的影片之一。斯科塞斯将香港电影《无间道》搬到波士顿，配上 Dropkick Murphys 的原声音乐。在法律的一边，是莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的粗犷警察，伪装成罪犯；另一边，是马特·达蒙饰演的为黑手党工作的金童警官，中间则是杰克·尼科尔森饰演的爱尔兰黑帮老大，游戏开始了。

　　一个青少年被送进监狱，出来后变成了一个铁石心肠的罪犯，故事的大致轮廓并不令人惊讶。但雅克·奥迪亚尔注重细节，聚焦于马利克——一个文盲的阿拉伯裔法国青少年，如何运用他的聪明才智不仅仅是为了生存，更是为了超越。马利克也是年轻的代表，他们在法国郊区面临偏见和缺乏机会。自这部剧情片上映以来，其相关性只增不减。

　　科恩兄弟将他们在 20 世纪 60 年代末明尼苏达州的童年记忆编织成一部如同塔木德经文般复杂的黑色喜剧。一位物理学教授，同时被一名不满的学生、一个迷途的兄弟、一个终身教职委员会、儿子的成人礼以及一个名叫赛·艾布尔曼的家伙引发的分居所困扰。上帝是在考验他吗？这是科恩兄弟最具犹太色彩的电影。

　　“你不觉得爱和关注可能是同一回事吗？”这个问题，是格蕾塔·葛韦格突破性导演作品的核心理念。高中生 Lady Bird 习惯于列举让她沮丧的事情——从她专横的母亲到她萨克拉门托家乡的狭隘屈辱——以至于她几乎没有注意到她的关注和感情是相互关联的。作为一个青少年，Lady Bird 把防备心当作盔甲穿戴，但葛韦格发现了其下跳动的脆弱心灵。

　　这部由杨德昌编剧和导演的多代家庭史诗，平衡了崇高的诗意与爆发性的戏剧。影片在台湾和日本拍摄，讲述了三位家庭成员在家族女主人陷入昏迷后的人生故事。当他们面对生活的平凡琐事时，试图通过音乐、回忆，尤其是照片寻找意义，其中包括一个异常聪慧的 8 岁孩子拍摄的人的后脑勺照片，向他们展示那些他们自己看不到的东西——杨德昌通过这部独特的电影实现了这一点。

　　像马丁·斯科塞斯笔下的纽约或费德里科·费里尼的罗马，昆汀·塔伦蒂诺的洛杉矶也是一幅令人惊叹的画卷：导演对他 1969 年家乡的狂热情书，是一场极致狂野的梦境，涵盖了一位虚构的过气电视明星、他那沉默寡言的特技替身搭档、一群曼森家族的怪人以及真实存在的明星莎朗·泰特。从此，剧本打破既定历史，构建了电影史上最精彩且超现实的结局之一。

　　这是阿方索·卡隆为自己拍摄的电影。在度过了 40 多岁和 50 岁初期主要从事大制作奇幻片之后，这位墨西哥大师转向了这部令人眼花缭乱的平凡黑白回忆录。亚利扎·阿帕里西奥饰演克莱奥，1970 年代墨西哥城一个中产阶级家庭的女佣。问题接踵而至，既有普通的也有非凡的。她默默的无私帮助他们度过难关。卡隆凭借导演和摄影获得了奥斯卡奖。

　　在 1984 年左右的东柏林，你能信任谁？在弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克紧凑而令人不安的剧情片中，其他人的生活——朋友、邻居、迷途的同事——都是任何人的关切。故事讲述了一位风度翩翩的剧作家、他的舞台女演员情人以及负责监视他们忠诚度的斯塔西特工。风险无比重大，但电影的情感基调既内敛又令人心碎，是一场揭示与顺从的高难度表演。

　　爱情故事本不该有续集。当然，很难想象如何超越理查德·林克莱特 1995 年的佳作《日出之前》，讲述 20 多岁的杰西和塞琳在从布达佩斯开往维也纳的火车上相爱。但时间的流逝增添了感伤，当《日落之前》让这对命中注定的恋人在 30 多岁时重逢，他们这段时间积累的情感包袱使得他们对爱情的第二次尝试更加动人。

　　皮克斯在其冒险精神的巅峰时期。一位脾气暴躁的 78 岁鳏夫紧抓过去，努力处理阻碍他建立新联系的悲伤。一些早期场景是黑白的；有些则没有对白。在某些部分，导演皮特·多克特更关注情感而非线性叙事。影片的后半部分——房子飘走之后——变得更加商业化，出现了一个话痨小孩、一只带魔法项圈的狗、一只神话鸟和一个意想不到的反派，带来了冒险和喜剧缓解。

　　史蒂夫·麦昆的电影打破了所有规则——一部由英国导演讲述的深刻美国故事；一部由黑人主演的历史剧，在国际上票房超过 1.3 亿美元；一部对奴隶制进行清晰反思并获得最佳影片奖的作品。麦昆根据所罗门·诺瑟普这位 19 世纪中期被绑架成奴隶的自由黑人男子的自传，打造了一部极具野心、诗意盎然的“奥德赛”版本，揭示了比过去 100 年美国政治电影总和更多的人性、权力、偏见与恩典。

　　希腊导演欧格斯·兰斯莫斯通过他独特的鱼眼视角审视英国历史，在这部对安妮女王生活的大胆扭曲演绎中，奥利维亚·科尔曼凭借奥斯卡获奖表演饰演这位绝望且体弱多病的统治者。争夺安妮善变情感的两位女性分别是专横的莎拉（瑞秋·薇兹饰）和狡诈的阿比盖尔（艾玛·斯通饰），她们各自追求权力。在这部充满精彩讽刺的电影中，兰斯莫斯大胆展现了身体上的以及其他方面的恶意。

　　电影用讽刺癫狂的手段，展现了哈萨克主播波拉特到美国的一场“文化之旅”。当波拉特在全国各地旅行，试图见到帕梅拉·安德森时，他令人震惊地轻松让陌生人卸下伪装：在一次牛仔竞技表演中，观众们似乎对波拉特呼吁乔治·W·布什“喝下伊拉克每一个男人、女人和孩子的血”不那么感到不安，反而对他唱哈萨克斯坦所谓国歌更为反感。

　　这是一部设定在弗朗哥时代西班牙的黑暗童话电影，这部影片使吉列尔莫·德尔·托罗从恐怖电影和漫画改编作品跃升到高端电影制作领域，尽管如此，他标志性的人文主义、魔幻现实主义和出色的生物造型依然保留。年轻的奥菲利亚逃离她阴暗的处境——尤其是她法西斯继父的生活——进入一个想象的空间，在那里一只神秘的牧神引导她踏上证明自己价值的任务。

　　在这部影片上映时，克里斯托弗·盖斯特已经通过《等待古夫曼》掌握了伪纪录片的技巧。但他在精英犬展这个古怪的世界中找到了完美的题材。他那群值得信赖的即兴演员创造出了令人难忘的角色，比如帕克·波西饰演的带牙套、养着维玛猎犬、热衷目录的雅皮士，以及尤金·莱维饰演的唱歌的梗犬主人。尽管这一切都很疯狂，但对这些傻瓜和他们的小狗们却充满了温情。

　　在她因《坠落审判》和《利益区间》而备受赞誉的表演之前近十年，德国女演员桑德拉·惠勒在这部关于一位紧绷的职业女性和她年迈的恶作剧父亲的双重人物研究中担任联合主演。当父亲突然未经通知造访他在布加勒斯特的半疏远女儿时，随之而来的是一场达达主义式的强制卡拉 OK、自发的裸体和借用的保加利亚民间传说的，电影中这 162 分钟的凌乱、超现实且某种程度上极具人性化的时光，没有一刻是浪费的。

　　一个来自地狱的音乐老师和他傲慢的弟子展开了一场令人着迷的意志较量。导演达米恩·查泽雷表示，他在探索卓越这一理念时，从斯坦利·库布里克的《全金属外壳》中汲取了灵感，认为卓越就像战斗一样，需要完全的纪律和自我放弃。极度紧张的《爆裂鼓手》赢得了三项奥斯卡奖，并确立了当时只有 29 岁的查泽雷作为他那一代最有前途的电影制作人之一的地位。

　　这部克里斯托弗·诺兰的惊悚片以其巧妙的结构脱颖而出：从故事的结尾开始，逐场倒叙。支离破碎的叙事让我们感受到莱昂纳德（盖·皮尔斯饰）的生活，他无法储存短期记忆，并在身上纹身记录关于妻子被谋杀的线索。这是一个巧妙的谜题，但使《记忆碎片》难以忘怀的是它对身份以及我们讲述给自己听的故事的探讨，直到其令人震惊的结局——呃，开头。

　　如果每个功能失调的家庭都能如此支持彼此的梦想该多好。也许这就是《阳光小美女》想传达的主题，影片围绕着一群落魄而独特的胡佛一家展开，包括一个试图自杀的叔叔、一个吸食的爷爷以及一个总是在寻找快速致富计划的父亲。他们全都挤进一辆大众面包车，带着 7 岁的奥利芙去参加儿童选美比赛。《阳光小美女》既是喜剧公路片，也对当代美国进行了评论，凭借其温情和精彩的表演令人欣喜。

　　《消失的爱人》是一个不可靠叙述者的完美范例，将“他说/她说”的故事提升到了新的高度。影片由畅销小说作者吉莉安·弗琳编剧，讲述了都市女性艾米和中西部男子尼克之间婚姻的矛盾叙述，罗莎蒙德·派克和本·阿弗莱克精准演绎了这两个角色，让观众不断猜测谁是英雄，谁是反派。最终，在这个充满毒性家庭关系的世界里，还有赢家吗？

　　“你拆除了多少枚炸弹？”一名军官问刚刚扑灭一辆燃烧的汽车并拆除其后备箱炸药的詹姆斯中士。“八百七十三枚，长官，”他回答。凯瑟琳·毕格罗凭借这部关于美国伊拉克军火小组的紧张刺激影片，成为首位获得最佳导演奥斯卡奖的女性。《拆弹部队》不仅捕捉了 21 世纪叛乱分子和路边简易爆炸装置的战争，还探讨了一个肾上腺素成瘾者的心理，他在防爆服中比在谷物货架前更自在。

　　你可以称它为女版的《断背山》——一个感人的同性恋爱情故事，主演是大牌明星（凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉），没有政治色彩，唯一特别之处在于它的存在，背景设定在一个时代（这里是 1950 年代），那个时候同性恋者通过自我囚禁来生存。然而，《卡罗尔》的结局稍显乐观。布兰切特饰演的上流社会母亲必须放弃对心爱女儿的监护权，但她至少不再害怕自己的性取向。

　　一只卡通啮齿动物，背景是巴黎，一个弱者的故事：这是许多动画故事的设定。但重复老套和提升经典之间是有区别的，就像这部电影主角菜肴的发展轨迹一样。Remy，一只拥有高雅口味和自信的乡村老鼠，前往城市实现他的烹饪梦想——由此展开了一段迷人、机智且感人的冒险。关于重新点燃激情的教训，即使当激情早已变成苦差事，也会在盛宴之后久久回荡。

　　这部棕褐色调的科恩兄弟冒险片被呈现为荷马《奥德赛》的改编作品，虽然这一线索充其量也只是松散的，但它呈现了一锅丰富的民间传说、高谈阔论甚至奇幻元素。在尘土飞扬的大萧条时期密西西比州，三个愚笨的逃犯开始了一场寻宝之旅。一场异想天开、欢快刺激的旅程随之展开，但正是电影制作者对美国民谣音乐的运用，包括福音音乐、三角洲布鲁斯和蓝草音乐，使这场探险升华为关于自由、宽恕、希望以及我们内在缺陷的寓言。

　　科恩兄弟通过聚焦于 1960 年代民谣界的一个失败者，深入挖掘了那个时代。片中主角勒维恩由崭露头角的奥斯卡·艾萨克饰演，他是个悲情人物，为失去音乐搭档而哀悼，同时也是个混蛋，常常利用所谓的朋友。勒维恩的音乐不错，但不及鲍勃·迪伦那样出色。这使得这部电影成为关于作为一个处于伟大之外的艺术家的典型艺术作品之一。

　　克里斯托弗·诺兰这部令人眼花缭乱、雄心勃勃的太空史诗的剧情是一个至今仍令人费解的谜题，反映出我们对自己在宇宙中的位置以及为何存在的理解之少。故事的核心是马修·麦康纳饰演的一位鳏夫，他离开了自己的孩子、岳父以及因气候变化而遭受破坏的地球，加入了一个试图寻找新星球的 NASA 团队。尽管电影描绘了遥远的地平线，但其最精彩的部分是对家这一既脆弱又诱人的概念的探讨。

　　在格蕾塔·葛韦格独立执导《伯德小姐》之前，她崭露头角的第一个标志是与导演诺亚·鲍姆巴赫合写的《弗朗西丝·哈》。葛韦格还主演了弗朗西丝，一个二十多岁的女性，她以一种既无法抑制的快乐又极其幼稚的方式紧抓着青春。《弗朗西丝·哈》以怀旧的黑白影像拍摄，是一部人物研究，捕捉了成年开始掌控生活的瞬间。

　　关于青春期女孩的电影很少像这部一样真实或大胆。安德烈亚·阿诺德的故事讲述了一个女孩（凯蒂·贾维斯）拼命想成为一名嘻哈舞者，这一追求得到了她母亲的新男友（迈克尔·法斯宾德）的支持。但实际上，这部电影讲述的是她觉醒的激情——、家庭情感以及更多方面——以及这个看似坚强的女孩内心深深的脆弱。影片无所畏惧，充满电力，是阿诺德最出色的作品之一。

　　几乎秃顶的萨曼莎·莫顿喊着“跑！”的画面只是斯蒂文·斯皮尔伯格改编菲利普·K·迪克作品依然令人难忘的原因之一。在这个反乌托邦中，犯罪在发生之前就被阻止了，这要归功于像莫顿饰演的角色这样的“预知者”。汤姆·克鲁斯饰演一名被错误指控的警察，恰到好处地表现出紧张感，在逐渐接近一个巨大阴谋的中心时，他的行动中充满了深深的悲伤。斯皮尔伯格的黑充满了令人难以释怀的痛苦，世界的色彩几乎被抽离。

　　很容易认为这部沃纳·赫尔佐格关于蒂莫西·特雷德威尔的纪录片会偏向教育性质，特雷德威尔曾在阿拉斯加与棕熊共同生活了许多个夏天。但特雷德威尔并非传统意义上的专家，这部电影更多地讲述了一个人与他在世界中的位置挣扎的故事。特雷德威尔留下了数小时的自录视频，他和女友在 2003 年被熊袭击致死时，摄像机的麦克风还开着。我们看到赫尔佐格聆听那些片段，使其成为你永远无法听到的最令人毛骨悚然的音频。